前言
2024年11月28日，META ART光影艺术馆内一场盛大的展览拉开了帷幕，《永恒花园Eternal Garden》——SANCHIA个人作品光影艺术展。本次展览携手澳门艺术家SANCHIALAU、视田科技光影团队联合，以《永恒花园》为主题，展览围绕女性力量的静谧与绽放展开，将自然元素、光影艺术与现代科技结合，营造一个充满生命力和疗愈氛围的空间，让观众在宁静中感受女性力量的细腻与坚韧。为现代女性提供一个心灵疗愈的空间，并传递积极向上的生活理念。开幕式盛况
嘉宾云集，共襄盛举
当天晚上七点，各界人士纷纷汇聚于此，有对艺术执着追求的学者、满怀创作热情的艺术家、热衷艺术体验的朋友和各地慕名而来的宾客。
在在场艺术家们的共同见证下，剪彩仪式顺利举行，标志着《永恒花园》女性疗愈展览正式对外开放。随着剪彩的完成，现场响起热烈的掌声和欢呼声，是对本次展览开幕的最高礼赞。
嘉宾致辞，寄语深远
出席本次活动的嘉宾包括：本次展览的参展艺术家，治愈生活美学品牌「SANCHIA」的创始人、澳门艺术品牌跨界协会会长SANCHIA；四川美术学院美术馆副馆长、重庆市美协策展及理论艺委会委员李芳；META ART光影艺术馆主理人黄露露；视田科技光影团队的代表刘玉龙；以及重庆自我探索疗愈主题轻社交社群耦合计划主理人王雨林；当代舞蹈艺术家和编舞师谢乐妍。
在致辞环节，每位嘉宾都表达了对《永恒花园》展览的深厚期待和美好祝愿。SANCHIA女士强调了艺术在疗愈心灵方面的重要性，并分享了她个人在艺术创作中找到内心平静的经历。李芳女士则从跨界融合、生活方式、艺术教育的角度出发，探讨了艺术作品的传达以及对SANCHIA此次到来的热烈欢迎。刘玉龙先生则介绍了视田科技在光影艺术方面的创新技术，以及如何通过科技手段增强艺术作品的表现力和互动性。他们的发言更深层次的剖析与阐释了本次光影展中的视觉传达、内在思考与意识表达，也为到场的观众带来了启发和思考。
走近作品，对话作者
随后，致辞结束后，SANCHIA亲自带领嘉宾和媒体参观了展览现场，并对每一件作品进行了深入的讲解。她的作品以独特的光影效果和深刻的艺术内涵，展现了一个充满生命力和永恒之美的花园世界。参观者在SANCHIA的引导下，仿佛穿梭于一个光影交织的梦幻空间，感受着艺术与科技的完美融合。，她细致入微地讲解了每件作品的创作灵感、艺术手法以及所蕴含的女性疗愈力量。在SANCHIA的引领下，观众们更加深入地理解了展览的主题和意图，也更加感受到了艺术的魅力和力量。
Q:SANCHIA老师与META本次尝试跨界合作，打造光影展的初衷是什么？
A:这一次的尝试，我更希望可以把我们的疗愈艺术与我们的视觉五感、时尚、数字艺术去做一些全方位的展示，所以这一次与META带来不同的刺绣的艺术作品，以东方花园和永恒花园为主题，打造整个光影的展览。
Q:简单为我们介绍一下整体的光影内容概念？
A:这一次的主要作品，我们带来了我们不同系列的时装雕塑，包括我们对于一些时尚的礼服，它的一些不同礼服工艺的结合，还有我们时装软雕塑的概念，我们把高级定制的剪裁和不同礼服设计融入在了这一次展览里面，同时我们也带来了不同的关于永恒花园的东方的一些主题元素融入到花卉里面。
Q:作为澳门的优秀艺术家，跟我们重庆的小伙伴分享一下澳门系列的设计构想？
A:我们这一次带来了我们澳门的一个系列，在这个系列里面会有一些我们澳门的建筑元素，因为这几年我在担任澳门传播文化大使的时候，我会更注重把一些澳门的建筑文化，包括澳门的一些特产、文化历史等融合在艺术创作中，同时我们希望我们可以用一个光影的方式把我们的澳门文化传播。
Q:SANCHIA老师可不可以给我们分享一下祈愿娃娃这个IP的整体构思？
A:这一个系列，比如说时装周系列，是来自芭比娃娃的一个概念，我觉得每一个女孩子她的一生中都值得拥有一套高级定制，我们会把一些服装的剪裁，正如你们看到的，我们一些不同的心放在里面和我们的雕塑去做一个结合，相当于也是一个艺术品，也是一个花瓶一样的家庭装饰物，另外就是我一直延续的一个刺绣系列，我在中央美院读书的时候学的面料，在英国马丁学习的设计，所以我希望通过刺绣对于我们一些不同的艺术创作的一个多媒介创作融入到作品来，包括你们看到的一些服装面料，这一次展览我还带来了一个IP是我们的祈愿娃娃，我们这一次有爱神系列、星愿娃娃系列、以及珍珠娃娃系列，不同的系列里面、我们融入了一些关于水晶、珍珠、不同的一些设计、包括看到娃娃的设计是一个不倒翁的概念。这一次我们带来的祈愿娃娃的系列是粉晶的系列，通过一个不倒翁这样的设计传达的是女生平衡生活和事业以及生活中的点点滴滴，所以在空心的设计里面也会把许愿球这个概念放进这个艺术创作里。
Q:作为关注女性的疗愈展，时装雕塑手袋系列系列里面的表达的女性力量是我感触很深的，可以请SANCHIA 老师为我们展开分享一下吗？
A：这一次我们耗时几个月打造了这个关于礼服、时装软雕塑的作品，这一个系列叫做山茶花系列，在我的概念里时尚史他是跟着艺术史发展的，所以更希望把小时候对于时尚的热爱以及生活中触手可得的物品、像时装、像雕塑摆在家里或者收藏的物品，汇入礼服的概念去设计一组这样的作品，在我背后的是同款的山茶花刺绣的作品，大家可以看到我们会把我们珍珠亮片用手工和机绣的结合，以一个二维或者三维的方式呈现，大家也可以看出，在我的作品里面，更多的是先出刺绣、印花设计，然后是我们的一些立体的呈现。
Q:本次展览是时尚艺术疗愈之旅，时尚和艺术都是SANCHIA与生俱来，那关于疗愈疗愈这一大亮点可不可跟我们分享一下？
A:其实我所理解的疗愈它是由五感，五个方面的结合，那么这一次展览，我们更希望通过光影的一个结合，还有音乐，大家进来META的光影馆，它会是沉浸式的一个体验，然后里面是有不同的关于许愿的一个概念，因为现在的人生活压力也很大，我们希望通过一场这样治愈系的展览，帮助到大家，大家可以看到，整个展馆里面它的IP娃娃，包括我们的刺绣、光影设计，颜色上尽可能的让它淡淡的，因为通过色彩心理学的分析，把我们的颜色做到让观众和每个来到这里的人感到舒服。
Q:SANCHIA老师这边接下来还有哪些展览计划呢?
A:接下来在12月6号的时候会回到澳门发布我们澳门回归25周年的泡泡玛特的联名，还有即将下来的关于我们的一些双IP的展览，接下来也会即将发布我们时装雕塑手袋延伸到生活方方面面的一些东西。
剪彩仪式，览正式启动
在嘉宾们的共同见证下，剪彩仪式顺利举行，标志着《永恒花园》女性疗愈展览正式对外开放。随着剪彩的完成，现场响起了热烈的掌声，预示着展览的顺利开幕。
展览亮点
艺术作品，展现疗愈力量
本次SANCHIA带来了她不同的主题系列作品，比如“繁花系列”“时装雕塑手袋系列”“祈愿娃娃北京胡同系列”“祈愿娃娃东方艺术花园系列”等，结合我们的光影，通过不同⾊调和光影设计表达疗愈主题。在这些空间中，通过投影、灯光效果结合SANCHIA的印花和图案，设置动态投影，模拟图案在时尚作品或墙面上流动的效果，犹如“图案的呼吸”，让观众置身色彩的流动与变化中感受设计元素与生活的融合与流动，强化疗愈的主题。
疗愈空间，提供心灵栖息地
为了提升观众的观展体验，主办方特别设置了疗愈空间，提供了一个安静舒适的环境，让观众在欣赏艺术的同时，也能得到心灵上的放松与慰藉。
视觉与听觉的结合：
搭配柔和的⾳乐与声⾳设计，让整个展览空间沉浸于舒缓的氛围中。每个区域的声⾳与光影变化对应，深化观众的情感体验。
结语
《永恒花园Eternal Garden》——SANCHIA个人作品光影艺术展的成功举办，不仅为现代女性提供了一个心灵疗愈的空间，也为艺术界注入了新的活力。期待未来能有更多此类展览，为社会带来更多的艺术享受和心灵慰藉。
《永恒花园》光影艺术展将持续展出至2025年2月5日，观音桥方圆LIVE META ART光影艺术馆期待您的光临，一同探索光影艺术的无限可能。
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